Marca de referência mundial em iluminação, seus designs e seus produtos de extrema qualidade são um exemplo para muitas outras empresas que querem seguir seus passos. Os primórdios da Flos (que significa "flor" em latim) surgiu de uma ideia brilhante: criar objetos, a partir de uma lâmpada, que mudariam a trajetória dos mercados italiano e estrangeiro. A pequena fábrica de Dino Gavina e Eisenkeil em Merano já criava móveis ao lado de mestres do design como Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Afra e Tobia Scarpa. Mas no início dos anos 1960, Gavina se convenceu de que havia chegado a hora de criar novas lâmpadas. Usando a mesma tecnologia, concebida nos Estados Unidos e testada em Eisenkeil, usada para a lâmpada Cocoon, os irmãos Castiglioni e a dupla Scarpa começaram a criar lâmpadas como a Taraxacum ou a Fantasma, que seriam seguidas por outras belas e surpreendentes lâmpadas. E assim, desde o primeiro dia, a Flos já estava reinventando o conceito de iluminação artificial. Como uma indústria se transforma em laboratório para revolucionar o conceito de “lâmpada”? Para Sergio Gandini, que começou a dirigir a Flos em 1963, os esforços da empresa e a fantasia criativa podiam coexistir sem contradição; a combinação de ambos traria sucesso para a marca. A mudança para o distrito industrial de Brescia permitiu um ambiente propício para os designers, resultando em produtos como a lâmpada Jucker inspirada na Bauhaus de Tobia Scarpa ou o revolucionário Arco dos irmãos Castiglioni. As estratégias da Flos foram baseadas no que hoje chamaríamos de Think Tank, que colocou a empresa em uma posição de liderança tenaz no design italiano. Gandini, juntamente com seus designers exclusivos (os irmãos Castiglioni e a dupla Scarpa), determinaram os produtos, a estratégia de comunicação e a imagem da Flos. Juntos, gravaram as linhas dos seus próprios desejos, que deram origem às lâmpadas mais emblemáticas da história da iluminação. Em 1972, a exposição “Itália, a Nova Paisagem Doméstica” no MoMA de Nova York – o principal museu de arte contemporânea da América – foi um fenômeno popular sem precedentes que celebrava a cultura da arte e da indústria. A Flos esteve representada na feira com várias peças (em particular, feitas pelos irmãos Castiglioni) consolidando assim a marca como uma empresa internacional de vanguarda. A partir desse momento, o desenvolvimento da empresa e sua popularidade andaram de mãos dadas. Entre as décadas de 1970 e 1980, expandiu sua produção com novas instalações, seu mercado com filiais no exterior e seu catálogo de produtos (que incluiu a aquisição da dell'Arteluce de Gino Sarfatti). Outra exposição do grande Achille Castiglioni, inaugurada em 1984, foi realizada em oito capitais europeias, de Viena a Madrid, confirmando a experiência de Flos como única, irrepetível e imprevisível em sua constante evolução. Todo grande sucesso vem de correr riscos (ou) a coragem de jogar. Em meados da década de 1980, Sergio Gandini conheceu um jovem Philippe Starck e concordou em fazer sua luminária de conto de fadas, Arà. Vendo o potencial nas visões de Starck, Piero Gandini, que começou a trabalhar ao lado de seu pai, desenvolveu o design Arà em escala industrial. Apercebeu-se do grande talento dos melhores autores pós-modernos e decidiu produzir em massa um dos desenhos de Starck em plástico para um hotel em Nova Iorque, uma espécie de candeeiro de mesa icónico que mais tarde se chamaria Miss Sissi, definida por Starck como : «O que todo mundo pensa em seu subconsciente que é uma lâmpada». Acabou sendo um sucesso incrível (8.000 peças vendidas nos primeiros 10 dias; 100.000 em um ano) e foi o primeiro de uma longa série de best-sellers icônicos produzidos por Piero Gandini, juntamente com Starck ou Castiglioni. Através de novas tecnologias e materiais, atualizaram a imagem da Flos e abriram caminhos engenhosos de pesquisa e desenvolvimento. Sob a direção de Piero Gandini, Flos focou na harmonia entre formas icônicas, artesanato tradicional e tecnologia de produção em massa. No entanto, o passo crucial para a mudança veio com a percepção de que os objetos contemporâneos podem ser uma forma de expressão, com tantas interpretações estilísticas quantos idiomas existem no mundo. E assim Piero Gandini recorreu aos mais promissores talentos do design internacional: desde o estilo "futurista" do australiano Marc Newson (com sua lâmpada Helice em 1993), passando pelo profeta inglês do design minimalista Jasper Morrison, até Konstantin Grcic, o mais refinado e eclético designer alemão.. Talentos internacionais também se juntaram à equipe de comunicação com a chegada do astro publicitário Bruno Le Moult e do famoso fotógrafo Jean Baptiste Mondino, que criou imagens inusitadas e cativantes de produtos antigos e novos. Ao entrar no novo milênio com o falecimento do grande fundador Sergio Gandini, a Flos já se consolidava como uma indústria bem equipada para enfrentar os desafios da globalização. Para Piero Gandini, desenvolver uma nova identidade Flos significava ter a coragem de tomar decisões radicais. Enfrentar o ataque de LEDs no campo da iluminação foi o primeiro passo de uma segunda revolução de produção que começou no início dos anos 2000 com a aquisição da empresa Antares de Federico Martínez. Isto levou à criação da Flos Architectural Lighting, dedicada à iluminação profissional para grandes áreas e espaços públicos. Piero descobriu novos designers e os colocou para trabalhar criando arquitetura de iluminação graças às tecnologias mais avançadas. Essas mesmas tecnologias foram usadas para criar obras de arte como "Ohhh!!!" e «Ahhh!!!», os candeeiros de escultura em cristal Baccarat de Starck, animados com alguns «Truismos» da americana Jenny Holzer (declarações críticas contra os valores consumistas: uma contradição, pois foram gravadas em objectos luxuosos e desejáveis). E assim começou, com essa combinação de arte e tecnologia, uma produção que iria além das convenções usuais, em uma jornada de aventura sem volta. «Hoje, como nunca, devemos encontrar a síntese entre emoções, tecnologia, poesia, necessidades, mensagens, valores estéticos e políticos. Não se trata apenas de mudar a técnica, mas também a própria sociedade e nossos comportamentos, tanto públicos quanto privados. Devemos ir além da nossa capacidade e imaginação para melhorar a vida das pessoas... com a mesma poesia que possui a luz da antiga chama de uma fogueira sob as estrelas”, segundo Piero Gandini. Se o futuro é agora, qual será a iluminação artificial de amanhã? Na visão de Flos, existem e sempre existirão tipos de iluminação totalmente novos. Haverá novos tipos que devem ser estudados, desenvolvidos e produzidos com uma atitude radical e inovadora, e continuarão a ser equilibrados com o rigor cultural que deu origem à Flos. Todos os ambientes de iluminação devem ser projetados desta forma, começando em casa com a Divisão de Casa. A coleção 2017 é um excelente exemplo, em que arquitetos, designers e artistas de design criaram os ícones do amanhã, produzindo luminárias como esculturas, equilibrando formas e recriando-se em jogos. A linha Flos Architectural engloba uma visão ambiental mais ampla que inclui o local de trabalho, o entretenimento e até os locais de consumo de massa. A Flos Outdoor foca-se em espaços naturais como jardins, parques e paisagens. Como diz Philippe Starck: “Não há diferença entre luz artificial e luz natural. É apenas uma questão de transmissão: os íons e fótons permanecem os mesmos." Por Stefano Cassiani
A pequena fábrica de Dino Gavina e Eisenkeil em Merano já criava móveis ao lado de mestres do design como Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Afra e Tobia Scarpa. Mas no início da década de 1960, Gavina estava convencida de que havia chegado a hora de criar novas lâmpadas.
Utilizando a mesma tecnologia, concebida nos Estados Unidos e testada em Eisenkeil, utilizada para a lâmpada Cocoon, os irmãos Castiglioni e a dupla Scarpa começaram a criar lâmpadas como a Taraxacum ou a Fantasma, às quais Seguiria outras lâmpadas lindas e incríveis.
E assim, desde o primeiro dia, Flos já estava reinventando o conceito de iluminação artificial.
Como uma indústria se transforma em laboratório para revolucionar o conceito de “lâmpada”? Para Sergio Gandini, que começou a dirigir a Flos em 1963, os esforços e a fantasia criativa da empresa poderiam coexistir sem contradição; A combinação de ambos traria sucesso à marca.
A mudança para o distrito industrial de Brescia permitiu um ambiente propício para os designers, resultando em produtos como a lâmpada Jucker, inspirada na Bauhaus, de Tobia Scarpa, ou o revolucionário Arco, dos irmãos Castiglioni. As estratégias da Flos basearam-se no que hoje chamaríamos de Think Tank, que colocou a empresa numa posição de liderança tenaz no design italiano.
Gandini, junto com seus designers exclusivos (os irmãos Castiglioni e a dupla Scarpa), determinaram os produtos, a estratégia de comunicação e a imagem da Flos. Juntos, gravaram as linhas dos seus próprios desejos, que deram origem às lâmpadas mais emblemáticas da história da iluminação.
Em 1972, a exposição "Itália, a nova paisagem doméstica" no MoMA de Nova Iorque – o mais importante museu de arte contemporânea da América – foi um fenómeno popular sem precedentes que celebrou a cultura da arte e da indústria.
A Flos esteve representada na exposição com diversas peças (em particular, fabricadas pelos irmãos Castiglioni) consolidando assim a marca como uma empresa internacional de vanguarda. A partir desse momento, o desenvolvimento da empresa e a sua popularidade andaram de mãos dadas. Entre as décadas de 70 e 80, expandiram a sua produção com novas instalações, o seu mercado com filiais no estrangeiro e o seu catálogo de produtos (que incluiu a aquisição da dell'Arteluce de Gino Sarfatti).
Outra exposição do grande Achille Castiglioni, inaugurada em 1984, foi realizada em oito capitais europeias, de Viena a Madrid, confirmando a experiência Flos como única, irrepetível e imprevisível na sua constante evolução.
Todo grande sucesso vem de correr riscos (ou) da coragem ao apostar. Em meados dos anos 80, Sergio Gandini conheceu o jovem Philippe Starck e concordou em fazer sua luminária de conto de fadas, Arà.
Vendo o potencial das visões de Starck, Piero Gandini, que começou a trabalhar ao lado de seu pai, desenvolveu o design Arà em escala industrial. Ele percebeu o grande talento dos melhores autores pós-modernos e decidiu produzir em massa um dos designs de Starck em plástico para um hotel em Nova York, uma espécie de luminária de mesa emblemática que mais tarde seria chamada de Miss Sissi, definida por Starck como: "O que todo mundo pensa que em seu subconsciente é uma lâmpada."
Acabou sendo um sucesso incrível (8.000 peças vendidas nos primeiros 10 dias; 100.000 em um ano) e foi o primeiro de uma longa série de best-sellers emblemáticos produzidos por Piero Gandini, juntamente com Starck e Castiglioni. . Através de novas tecnologias e materiais, atualizaram a imagem da Flos e abriram caminhos engenhosos de investigação e desenvolvimento.
Sob a direção de Piero Gandini, Flos se concentrou na harmonia entre formas icônicas, artesanato tradicional e tecnologia de produção em massa. No entanto, o passo crucial para a mudança veio com a constatação de que os objetos contemporâneos podem ser uma forma de expressão, com tantas interpretações estilísticas quantas línguas existem no mundo.
E assim, Piero Gandini recorreu aos talentos mais promissores do design internacional: do estilo "futurista" do australiano Marc Newson (com a sua lâmpada Helice em 1993), ao profeta inglês do design minimalista Jasper Morrison, a Konstantin Grcic, o mais refinado e eclético designer alemão...
Talentos internacionais também se juntaram à equipe de comunicação com a chegada do astro da publicidade Bruno Le Moult e do renomado fotógrafo Jean Baptiste Mondino, que criaram imagens incomuns e cativantes de produtos novos e antigos. Quando a Flos entrou no novo milénio com o falecimento do grande fundador Sergio Gandini, já se tinha estabelecido como uma indústria bem equipada para enfrentar os desafios da globalização.
Para Piero Gandini, desenvolver uma nova identidade Flos significava ter a coragem de tomar decisões radicais. Enfrentar o ataque violento dos LEDs na área de iluminação foi o primeiro passo de uma segunda revolução de produção que começou no início dos anos 2000 com a aquisição da empresa Antares de Federico Martínez.
Isso levou à criação da Flos Architectural Lighting, dedicada à iluminação profissional para grandes superfícies e espaços públicos. Piero descobriu novos designers e os colocou para trabalhar criando arquitetura de iluminação graças às tecnologias mais avançadas. Essas mesmas tecnologias foram usadas para criar obras de arte como "Ohhh!!!" e "Ahhh!!!", luminárias esculturais em cristal Baccarat de Starck, animadas com alguns "Truísmos" da americana Jenny Holzer (as declarações críticas contra os valores consumistas: uma contradição, já que estavam gravadas em objetos luxuosos e desejáveis).
E assim começou, com esta combinação de arte e tecnologia, uma produção que iria além das convenções habituais, numa viagem de aventura sem volta.
«Hoje, como nunca antes, devemos encontrar a síntese entre emoções, tecnologia, poesia, necessidades, mensagens, valores estéticos e políticos. Não se trata apenas de mudar a técnica, mas também a própria sociedade e os nossos comportamentos, tanto públicos como privados. Devemos ir além da nossa capacidade e imaginação para melhorar a vida das pessoas... com a mesma poesia que possui a luz da antiga chama de uma fogueira sob as estrelas", segundo Piero Gandini.
Se o futuro é agora, qual será a iluminação artificial de amanhã?
Na visão de Flos, existem e sempre existirão tipos de iluminação inteiramente novos. Haverá novos tipos que deverão ser estudados, desenvolvidos e produzidos com uma atitude radical e inovadora, e continuarão a ser equilibrados com o rigor cultural que deu origem à Flos.
Todos os ambientes de iluminação devem ser projetados desta forma, começando pela casa, com a Divisão Home. A coleção 2017 é um excelente exemplo, em que arquitetos, designers e designers criaram os ícones de amanhã, produzindo luminárias como esculturas, equilibrando formas e recriando-se em jogos.
A linha Flos Architectural abrange uma visão ambiental mais ampla que inclui locais de trabalho, entretenimento e até locais de consumo de massa. Flos Outdoor aposta em espaços naturais como jardins, parques e paisagens. Como diz Philippe Starck: «Não há diferença entre luz artificial e luz natural. “É apenas uma questão de transmissão: os íons e os fótons permanecem os mesmos”.
Por Stefano Casciani
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